Эстетическая валоризация и легитимация музыкального жанра: построение концептуализации и методики исследования (на примере нойз-музыки)
Научная статья
Выражение признательности
Автор выражает благодарность научному руководителю профессору Девятко Инне Феликсовне за ценные комментарии и поддержку в написании работы.
Для цитирования
Фролов М.С. Эстетическая валоризация и легитимация музыкального жанра: построение концептуализации и методики исследования (на примере нойз-музыки) // Социология: методология, методы, математическое моделирование (Социология:4М). 2025. № 60. С. 125-182. DOI: https://doi.org/10.19181/4m.2025.34.1.4 EDN: TFSPNC
Аннотация
Статья представляет опыт концептуализации и построения методологии исследования процесса эстетической валоризации (приписывания ценности) и легитимации жанра «нойз» и выявления элементов эстетических идеологий в дискурсе музыкальных критиков. Нойз-музыка, характеризующаяся использованием абразивных звучаний и провокационными перформансами, выбрана в качестве случая эстетически радикального и проблематичного культурного жанра, при этом имеющего свою «нишевую» аудиторию. На основе контент-анализа 39 рецензий музыкальных критиков на релизы в жанре нойз рассматриваются паттерны валоризации и легитимации жанра с применением эстетической идеологии «искусства ради искусства». Эта идеология подразумевает акцентирование особых эстетических качеств произведений, фигуры автономного творца и внемузыкальных значений, передаваемых произведениями. По результатам анализа представляется инструментарий для кодирования рецензий на нойз-релизы (кодировочный лист). Заключается, что идеология «искусства ради искусства» широко используется критиками как способ валоризации и легитимации нойз-музыки. Тем не менее валоризация не ограничивается применением этих категорий, и представляется релевантным также учитывать в анализе другие эстетические категории. Применение предложенного инструментария для анализа большого корпуса рецензий может позволить составить комплексную картину легитимации нойза и отследить её динамику во времени.
Ключевые слова:
эстетическая валоризация, эстетическая легитимация, нойз-музыка, контент-анализ
Литература
1. Levine L. W. Highbrow Lowbrow: The emergence of cultural hierarchy in America (The William E. Massey Sr. Lectures in the History of American Civilization). Harvard University Press, 1990. 306 p. ISBN: 0-674-39077-6.
2. Lopes P. D. The Rise of a Jazz Art World. Cambridge University Press, 2002. 308 p. DOI: 10.1017/CBO9780511489495. ISBN: 9780511489495.
3. Battani M. Organizational fields, cultural fields and art worlds: the early effort to make photographs and make photographers in the 19th-century United States of America // Media, Culture and Society. SAGE Publications Ltd. 1999, vol. 21, № 5. P. 601–626.
4. Baumann S. Intellectualization and art world development: Film in the United States // American Sociological Review. 2001, vol. 66, № 3. P. 404–426. DOI: 10.2307/3088886.
5. Lena J. C., Peterson R. A. Classification as culture: Types and trajectories of music genres // American Sociological Review. 2008, vol. 73, № 5. P. 697–718. DOI: 10.1177/000312240807300501.
6. Novak D. Japanoise: Music at the Edge of Circulation. Duke University Press, 2013. 305 p.
7. Atton C. Fan discourse and the construction of noise music as a genre // Journal of Popular Music Studies. 2011, № 23(3). P. 324–342. DOI: 10.1111/j.1533-1598.2011.01296.x.
8. Dowd T. J., Ryan T., Schmutz V., Parris D. Retrospective consecration beyond the mainstream: The creation of a progressive rock canon // American Behavioral Scientist. 2021, vol. 65, № 1. P. 116–139. DOI: 10.1177/0002764219865315.
9. Ay Y. E. Spotify Dataset 1921–2020, 600k+ Tracks. Kaggle, 2021.
10. Alexander V. D., Bowler A. E. Contestation in aesthetic fields: Legitimation and legitimacy struggles in outsider art // Poetics. 2021, Vol. 84. P. 101485. DOI: 10.1016/j.poetic.2020.101485.
11. Baumann S. A general theory of artistic legitimation: How art worlds are like social movements // Poetics. 2007, vol. 35, № 1. P. 47–65. DOI: 10.1016/j.poetic.2006.06.001.
12. Schmutz V. Retrospective cultural consecration in popular music: Rolling Stone’s greatest albums of all time // American Behavioral Scientist. 2005, vol. 48, № 11. P. 1510–1523. DOI: 10.1177/0002764205276617.
13. Бурдьё П. Поле литературы // Новое Литературное Обозрение. 2000, № 45(5). С. 22–87.
14. Becker H. S. Art worlds, 25th Anniversary edition. University of California Press, 2008. 440 p. ISBN: 9780520256361.
15. Van Venrooij A., Schmutz V. The Evaluation of Popular Music in the United States, Germany and the Netherlands: A Comparison of the Use of High Art and Popular Aesthetic Criteria // Cultural Sociology. 2010, vol. 4, № 3. P. 395–421. DOI: 10.1177/1749975510385444.
16. Фролов М. Креативность в перформативном искусстве: Создание нойз-музыки как социальное действие: Рукопись ВКР бакалавра. М., 2023. 172 с.
17. Klett J., Gerber A. The meaning of indeterminacy: Noise music as performance // Cultural Sociology. 2014, vol. 8, № 3. P. 275–290. DOI: 10.1177/1749975514523936.
18. Baumann S. Hollywood highbrow: From entertainment to art. Princeton University Press, 2007. 256 p. ISBN: 9780691125275.
19. Schmutz V. Cultural consecration and the creation of canons // The Routledge Companion to Popular Music History and Heritage. Routledge, 2018. 9 p. ISBN: 9781315299310.
20. Light R., Odden C. Managing the boundaries of taste: Culture, valuation, and computational social science // Social Forces. 2017, vol. 96, № 2. P. 877–908. DOI: 10.1093/sf/sox055.
21. Regev M. Producing artistic value: The case of rock music // Sociological Quarterly. 1994, vol. 35, № 1. P. 85–102. DOI: 10.1111/j.1533-8525.1994.tb00400.x.
22. Гирц К. Интерпретация культур. М.: «Российская политическая энциклопедия» (РОССПЭН), 2004. 560 c. ISBN: 5-8243-0474-2.
23. DeNora T. Music as agency in Beethoven’s Vienna // Myth, Meaning and Performance. Routledge, 2006. 18 p. ISBN: 9781315633343.
24. Hammou K. Mainstreaming French rap music. Commodification and artistic legitimation of othered cultural goods // Poetics. 2016, № 59(3). P. 67–81. DOI: 10.1016/j.poetic.2016.05.002.
25. Heikkilä R., Gronow J. Stability and change in the style and standards of European newspapers’ arts reviews, 1960–2010 // Journalism Practice. 2018, vol. 12, № 5. P. 624–639. DOI: 10.1080/17512786.2017.1330664.
26. Janssen S., Verboord M., Kuipers G. Comparing cultural classification // Köln. Z. Für Soziol. Sozialpsychologie Print. 2011, vol. 63, № 51. P. 139–168.
27. Koreman R. Legitimating local music: Volksmuziek, hip-hop/rap and dance music in Dutch elite newspapers // Cultural Sociology. 2014, vol. 8, № 4. P. 501-519. DOI: 10.1177/1749975514546364.
28. Purhonen S., Heikkilä R., Hazir I. K., Lauronen T., Rodríguez C. J. F., Gronow J. Enter culture, exit arts? The transformation of cultural hierarchies in European newspaper culture sections, 1960–2010. Taylor & Francis, 2018. 274 p. ISBN: 9781138740556. DOI: 10.4324/9781315183404.
29. Schmutz V., Van Venrooij A., Janssen S., Verboord M. Change and continuity in newspaper coverage of popular music since 1955: Evidence from the United States, France, Germany, and the Netherlands // Popular Music & Society. 2010, vol. 33, № 4. P. 501–515. DOI: 10.1080/03007761003694290.
30. Лассуэлл Г. Д. Техника пропаганды в мировой войне. М.: Институт научной информации по общественным наукам РАН, 2021. 237 с. ISBN: 978-5-248-00976-3.
31. Клемперер В. LTI. Язык третьего рейха. Записная книжка филолога. М.: Прогресс-Традиция, 1998. 167 с. ISBN: 5-89493-016-2.
32. Coffey D. Measuring gubernatorial ideology: A content analysis of state of the state speeches // State Politics & Policy Quarterly. 2005, vol. 5, № 1. P. 88-103. DOI: 10.1177/153244000500500105.
33. Seider M. S. American big business ideology: A content analysis of executive speeches // American Sociological Association. 1974, vol. 39, № 6. P. 802–815. DOI: 10.2307/2094154.
34. Buacharoon T. Content analysis: A study of the continuity and change in Thai ideology. University of Illinois at Urbana-Champaign, 1979. 156 p.
35. Welch M., Fenwick M., Roberts M. State managers, intellectuals, and the media: A content analysis of ideology in experts’ quotes in feature newspaper articles on crime // Justice Quarterly. 1998, vol. 15, № 2. P. 219-241. DOI: 10.1080/07418829800093721.
36. Jensen K. B., Larsen P. The sounds of change: Representations of music in European newspapers 1960-2000 // Media, Markets, & Public Spheres. 2010, vol. 7. P. 249–265.
37. Hitters E., van de Kamp M. Tune in, fade out: Music companies and the classification of domestic music products in the Netherlands // Poetics. 2010, vol. 38, № 5. P. 461–480. DOI: 10.1016/j.poetic.2010.07.004.
38. Lellock J. S. Crafting legitimacy: Status shifts, critical discourse, and symbolic boundaries in the cultural field of craft beer in the United States from 2002 to 2017. 2020.
39. Krippendorff K. Content analysis: An introduction to its methodology. SAGE Publications, 2018. 473 p.
40. Neuendorf K. A. The Content analysis guidebook. SAGE Publications, 2017. 238 p. ISBN: 9781412979474. DOI: 10.4135/9781071802878.
41. Prior L. Content analysis // The Oxford Handbook of Qualitative Research. 2020, P. 540–468. DOI: 10.1093/oxfordhb/9780190847388.013.25.
42. Simonlerin. Masonna // YouTube [сайт]. 2012. URL: https://www.youtube.com/watch?v=GQUvii8wpCs (дата обращения: 15.07.2025).
43. Dayman L. Hanatarash: The story of Japan’s most dangerous band // Culture Trip [сайт]. 2017. URL: https://theculturetrip.com/japan/articles/hanatarash-the-story-of-japans-most-dangerous-band/ (дата обращения: 15.07.2025).
44. Hegarty P. Noise/Music: A history. 1st edition. New York: Continuum, 2007. 232 p. ISBN: 9780826417275.
45. Frith S. Performing rites: On the value of popular music. Harvard University Press, 1996. 364 p. ISBN: 0-674-66195-8.
46. Noisepaper. NOISEPAPER ZINE: Григорий Аврорин (Noise, Russia) // NOISEPAPER ZINE [сайт]. 2016. URL: http://noisepaperzine.blogspot.com/2016/06/noise-russia.html (дата обращения: 15.07.2025).
47. Li Z. Immorality and transgressive art: An argument for immoralism in the philosophy of art // Philosophical Quarterly. 2021, vol. 71, № 3. P. 481–501. DOI: 10.1093/pq/pqaa069.
48. UnARTigNYC. Vomir live at Mains d’Œuvres Paris 2022 // YouTube [сайт]. 2022. URL: https://www.youtube.com/watch?v=Y45d3HAHOaQ (дата обращения: 15.07.2025).
49. Boiler Room. Merzbow Boiler Room Tokyo Live Set // YouTube [сайт]. 2014. URL: https://www.youtube.com/watch?v=fR_8gpJCT4I (дата обращения: 15.07.2025).
50. Иванов К., Кабардин Н. Папа Срапа // Кинопоиск [сайт]. 2021. URL: https://www.kinopoisk.ru/film/4446102/ (дата обращения: 15.07.2025).
51. Pouncy E. Consumed by noise // The Wire. 2000. P. 26–33.
52. Latartara J. Laptop composition at the turn of the millennium: Repetition and noise in the music of Oval, Merzbow, and Kid606 // Twentieth century music. 2010, vol. 7, № 1. С. 91–115. DOI: 10.1017/S1478572211000065.
53. Bourdieu P. The field of cultural production, or: The economic world reversed // Poetics. 1983, vol. 12, № 4-5. P. 311–356. DOI: 10.1016/0304-422X(83)90012-8.
54. Woods P. A Beginner’s guide to noise music // Hard Noise [сайт]. 2019. URL: https://noise.thehardtimes.net/2019/07/03/a-beginners-guide-to-noise-music/ (дата обращения: 15.07.2025).
55. Smith N. The splinter in your ear: Noise as the semblance of critique // Culture, Theory & Critique. 2005, vol. 46, № 1. P. 43–59.
56. FURFUR. Только для смелых: Как начать слушать нойз, сложную шумовую музыку // FURFUR [сайт]. 2015. URL: http://www.furfur.me/furfur/culture/culture/179215-kak-nachat-slushat-shumovuyu-muzyku (дата обращения: 15.07.2025).
57. Видар Я. Кали-Югенд Русского Шума. М.: Тотенбург, 2019. 432 с. ISBN: 978-5-9216-2313-2.
58. Витгенштейн Л. Философские исследования. М.: Издательство «АСТ», 2018. 333 с. ISBN: 978-5-17-115096-9.
59. Dimaggio P. Cultural boundaries and structural change: The extension of the high-culture model to theatre, opera, and the dance, 1900-1940 // Cultivating Differences / ed. by M. Lamont, M. Fournier. Chicago: University of Chicago Press, 1992. 326 p. ISBN: 9780226468136.
60. Merzbow – тема. Woodpecker No. 1 (Remastered) // YoTube [сайт]. 2019. URL: https://www.youtube.com/watch?v=jkDd1DyPzlU дата обращения: 15.07.2025).
61. Karpik L. Valuing the unique: The economics of singularities. Princeton University Press, 2021. 288 p. ISBN: 9780691137100.
62. Holt F. Genre in popular music. Chicago, IL: University of Chicago Press, 2007. 224 p. ISBN: 0-226-35039-8.
63. Scheff T. J. Toward a sociological model of consensus // American Sociological Review. 1967, vol. 32, № 1. P. 32–46.
64. Zelditch M. Processes of legitimation: Recent developments and new directions // Social Psychology Quarterly. 2001, vol. 64, № 1. P. 4–17. DOI: 10.2307/3090147.
65. Сибрук Д. Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры. М.: ООО «Ад Маргинем Пресс», 2012. 240 с. ISBN: 978-5-91103-765-9.
66. Sperber D. Explaining culture: A naturalistic approach. 1st edition. Oxford, UK ; Cambridge, Mass: Blackwell Publishers, 1996. 184 p.
67. DeNora T. Musical patronage and social change in Beethoven’s Vienna // American Journal of Sociology. 1991, vol. 97, № 2. P. 310–346. DOI: 10.1086/229781.
68. Crane D. Reward systems in art, science, and religion // American Behavioral Scientist. 1976, vol. 19, № 6. P. 719–734. DOI: 10.1177/000276427601900604.
69. Peters J., Roose H. The grant proposal as a genre. A multiple correspondence analysis of visual artists and their legitimations for government grants in Flanders, 1965–2015 // Cultural Sociology. 2022, vol. 17, № 4. DOI: 10.1177/17499755221111853.
2. Lopes P. D. The Rise of a Jazz Art World. Cambridge University Press, 2002. 308 p. DOI: 10.1017/CBO9780511489495. ISBN: 9780511489495.
3. Battani M. Organizational fields, cultural fields and art worlds: the early effort to make photographs and make photographers in the 19th-century United States of America // Media, Culture and Society. SAGE Publications Ltd. 1999, vol. 21, № 5. P. 601–626.
4. Baumann S. Intellectualization and art world development: Film in the United States // American Sociological Review. 2001, vol. 66, № 3. P. 404–426. DOI: 10.2307/3088886.
5. Lena J. C., Peterson R. A. Classification as culture: Types and trajectories of music genres // American Sociological Review. 2008, vol. 73, № 5. P. 697–718. DOI: 10.1177/000312240807300501.
6. Novak D. Japanoise: Music at the Edge of Circulation. Duke University Press, 2013. 305 p.
7. Atton C. Fan discourse and the construction of noise music as a genre // Journal of Popular Music Studies. 2011, № 23(3). P. 324–342. DOI: 10.1111/j.1533-1598.2011.01296.x.
8. Dowd T. J., Ryan T., Schmutz V., Parris D. Retrospective consecration beyond the mainstream: The creation of a progressive rock canon // American Behavioral Scientist. 2021, vol. 65, № 1. P. 116–139. DOI: 10.1177/0002764219865315.
9. Ay Y. E. Spotify Dataset 1921–2020, 600k+ Tracks. Kaggle, 2021.
10. Alexander V. D., Bowler A. E. Contestation in aesthetic fields: Legitimation and legitimacy struggles in outsider art // Poetics. 2021, Vol. 84. P. 101485. DOI: 10.1016/j.poetic.2020.101485.
11. Baumann S. A general theory of artistic legitimation: How art worlds are like social movements // Poetics. 2007, vol. 35, № 1. P. 47–65. DOI: 10.1016/j.poetic.2006.06.001.
12. Schmutz V. Retrospective cultural consecration in popular music: Rolling Stone’s greatest albums of all time // American Behavioral Scientist. 2005, vol. 48, № 11. P. 1510–1523. DOI: 10.1177/0002764205276617.
13. Бурдьё П. Поле литературы // Новое Литературное Обозрение. 2000, № 45(5). С. 22–87.
14. Becker H. S. Art worlds, 25th Anniversary edition. University of California Press, 2008. 440 p. ISBN: 9780520256361.
15. Van Venrooij A., Schmutz V. The Evaluation of Popular Music in the United States, Germany and the Netherlands: A Comparison of the Use of High Art and Popular Aesthetic Criteria // Cultural Sociology. 2010, vol. 4, № 3. P. 395–421. DOI: 10.1177/1749975510385444.
16. Фролов М. Креативность в перформативном искусстве: Создание нойз-музыки как социальное действие: Рукопись ВКР бакалавра. М., 2023. 172 с.
17. Klett J., Gerber A. The meaning of indeterminacy: Noise music as performance // Cultural Sociology. 2014, vol. 8, № 3. P. 275–290. DOI: 10.1177/1749975514523936.
18. Baumann S. Hollywood highbrow: From entertainment to art. Princeton University Press, 2007. 256 p. ISBN: 9780691125275.
19. Schmutz V. Cultural consecration and the creation of canons // The Routledge Companion to Popular Music History and Heritage. Routledge, 2018. 9 p. ISBN: 9781315299310.
20. Light R., Odden C. Managing the boundaries of taste: Culture, valuation, and computational social science // Social Forces. 2017, vol. 96, № 2. P. 877–908. DOI: 10.1093/sf/sox055.
21. Regev M. Producing artistic value: The case of rock music // Sociological Quarterly. 1994, vol. 35, № 1. P. 85–102. DOI: 10.1111/j.1533-8525.1994.tb00400.x.
22. Гирц К. Интерпретация культур. М.: «Российская политическая энциклопедия» (РОССПЭН), 2004. 560 c. ISBN: 5-8243-0474-2.
23. DeNora T. Music as agency in Beethoven’s Vienna // Myth, Meaning and Performance. Routledge, 2006. 18 p. ISBN: 9781315633343.
24. Hammou K. Mainstreaming French rap music. Commodification and artistic legitimation of othered cultural goods // Poetics. 2016, № 59(3). P. 67–81. DOI: 10.1016/j.poetic.2016.05.002.
25. Heikkilä R., Gronow J. Stability and change in the style and standards of European newspapers’ arts reviews, 1960–2010 // Journalism Practice. 2018, vol. 12, № 5. P. 624–639. DOI: 10.1080/17512786.2017.1330664.
26. Janssen S., Verboord M., Kuipers G. Comparing cultural classification // Köln. Z. Für Soziol. Sozialpsychologie Print. 2011, vol. 63, № 51. P. 139–168.
27. Koreman R. Legitimating local music: Volksmuziek, hip-hop/rap and dance music in Dutch elite newspapers // Cultural Sociology. 2014, vol. 8, № 4. P. 501-519. DOI: 10.1177/1749975514546364.
28. Purhonen S., Heikkilä R., Hazir I. K., Lauronen T., Rodríguez C. J. F., Gronow J. Enter culture, exit arts? The transformation of cultural hierarchies in European newspaper culture sections, 1960–2010. Taylor & Francis, 2018. 274 p. ISBN: 9781138740556. DOI: 10.4324/9781315183404.
29. Schmutz V., Van Venrooij A., Janssen S., Verboord M. Change and continuity in newspaper coverage of popular music since 1955: Evidence from the United States, France, Germany, and the Netherlands // Popular Music & Society. 2010, vol. 33, № 4. P. 501–515. DOI: 10.1080/03007761003694290.
30. Лассуэлл Г. Д. Техника пропаганды в мировой войне. М.: Институт научной информации по общественным наукам РАН, 2021. 237 с. ISBN: 978-5-248-00976-3.
31. Клемперер В. LTI. Язык третьего рейха. Записная книжка филолога. М.: Прогресс-Традиция, 1998. 167 с. ISBN: 5-89493-016-2.
32. Coffey D. Measuring gubernatorial ideology: A content analysis of state of the state speeches // State Politics & Policy Quarterly. 2005, vol. 5, № 1. P. 88-103. DOI: 10.1177/153244000500500105.
33. Seider M. S. American big business ideology: A content analysis of executive speeches // American Sociological Association. 1974, vol. 39, № 6. P. 802–815. DOI: 10.2307/2094154.
34. Buacharoon T. Content analysis: A study of the continuity and change in Thai ideology. University of Illinois at Urbana-Champaign, 1979. 156 p.
35. Welch M., Fenwick M., Roberts M. State managers, intellectuals, and the media: A content analysis of ideology in experts’ quotes in feature newspaper articles on crime // Justice Quarterly. 1998, vol. 15, № 2. P. 219-241. DOI: 10.1080/07418829800093721.
36. Jensen K. B., Larsen P. The sounds of change: Representations of music in European newspapers 1960-2000 // Media, Markets, & Public Spheres. 2010, vol. 7. P. 249–265.
37. Hitters E., van de Kamp M. Tune in, fade out: Music companies and the classification of domestic music products in the Netherlands // Poetics. 2010, vol. 38, № 5. P. 461–480. DOI: 10.1016/j.poetic.2010.07.004.
38. Lellock J. S. Crafting legitimacy: Status shifts, critical discourse, and symbolic boundaries in the cultural field of craft beer in the United States from 2002 to 2017. 2020.
39. Krippendorff K. Content analysis: An introduction to its methodology. SAGE Publications, 2018. 473 p.
40. Neuendorf K. A. The Content analysis guidebook. SAGE Publications, 2017. 238 p. ISBN: 9781412979474. DOI: 10.4135/9781071802878.
41. Prior L. Content analysis // The Oxford Handbook of Qualitative Research. 2020, P. 540–468. DOI: 10.1093/oxfordhb/9780190847388.013.25.
42. Simonlerin. Masonna // YouTube [сайт]. 2012. URL: https://www.youtube.com/watch?v=GQUvii8wpCs (дата обращения: 15.07.2025).
43. Dayman L. Hanatarash: The story of Japan’s most dangerous band // Culture Trip [сайт]. 2017. URL: https://theculturetrip.com/japan/articles/hanatarash-the-story-of-japans-most-dangerous-band/ (дата обращения: 15.07.2025).
44. Hegarty P. Noise/Music: A history. 1st edition. New York: Continuum, 2007. 232 p. ISBN: 9780826417275.
45. Frith S. Performing rites: On the value of popular music. Harvard University Press, 1996. 364 p. ISBN: 0-674-66195-8.
46. Noisepaper. NOISEPAPER ZINE: Григорий Аврорин (Noise, Russia) // NOISEPAPER ZINE [сайт]. 2016. URL: http://noisepaperzine.blogspot.com/2016/06/noise-russia.html (дата обращения: 15.07.2025).
47. Li Z. Immorality and transgressive art: An argument for immoralism in the philosophy of art // Philosophical Quarterly. 2021, vol. 71, № 3. P. 481–501. DOI: 10.1093/pq/pqaa069.
48. UnARTigNYC. Vomir live at Mains d’Œuvres Paris 2022 // YouTube [сайт]. 2022. URL: https://www.youtube.com/watch?v=Y45d3HAHOaQ (дата обращения: 15.07.2025).
49. Boiler Room. Merzbow Boiler Room Tokyo Live Set // YouTube [сайт]. 2014. URL: https://www.youtube.com/watch?v=fR_8gpJCT4I (дата обращения: 15.07.2025).
50. Иванов К., Кабардин Н. Папа Срапа // Кинопоиск [сайт]. 2021. URL: https://www.kinopoisk.ru/film/4446102/ (дата обращения: 15.07.2025).
51. Pouncy E. Consumed by noise // The Wire. 2000. P. 26–33.
52. Latartara J. Laptop composition at the turn of the millennium: Repetition and noise in the music of Oval, Merzbow, and Kid606 // Twentieth century music. 2010, vol. 7, № 1. С. 91–115. DOI: 10.1017/S1478572211000065.
53. Bourdieu P. The field of cultural production, or: The economic world reversed // Poetics. 1983, vol. 12, № 4-5. P. 311–356. DOI: 10.1016/0304-422X(83)90012-8.
54. Woods P. A Beginner’s guide to noise music // Hard Noise [сайт]. 2019. URL: https://noise.thehardtimes.net/2019/07/03/a-beginners-guide-to-noise-music/ (дата обращения: 15.07.2025).
55. Smith N. The splinter in your ear: Noise as the semblance of critique // Culture, Theory & Critique. 2005, vol. 46, № 1. P. 43–59.
56. FURFUR. Только для смелых: Как начать слушать нойз, сложную шумовую музыку // FURFUR [сайт]. 2015. URL: http://www.furfur.me/furfur/culture/culture/179215-kak-nachat-slushat-shumovuyu-muzyku (дата обращения: 15.07.2025).
57. Видар Я. Кали-Югенд Русского Шума. М.: Тотенбург, 2019. 432 с. ISBN: 978-5-9216-2313-2.
58. Витгенштейн Л. Философские исследования. М.: Издательство «АСТ», 2018. 333 с. ISBN: 978-5-17-115096-9.
59. Dimaggio P. Cultural boundaries and structural change: The extension of the high-culture model to theatre, opera, and the dance, 1900-1940 // Cultivating Differences / ed. by M. Lamont, M. Fournier. Chicago: University of Chicago Press, 1992. 326 p. ISBN: 9780226468136.
60. Merzbow – тема. Woodpecker No. 1 (Remastered) // YoTube [сайт]. 2019. URL: https://www.youtube.com/watch?v=jkDd1DyPzlU дата обращения: 15.07.2025).
61. Karpik L. Valuing the unique: The economics of singularities. Princeton University Press, 2021. 288 p. ISBN: 9780691137100.
62. Holt F. Genre in popular music. Chicago, IL: University of Chicago Press, 2007. 224 p. ISBN: 0-226-35039-8.
63. Scheff T. J. Toward a sociological model of consensus // American Sociological Review. 1967, vol. 32, № 1. P. 32–46.
64. Zelditch M. Processes of legitimation: Recent developments and new directions // Social Psychology Quarterly. 2001, vol. 64, № 1. P. 4–17. DOI: 10.2307/3090147.
65. Сибрук Д. Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры. М.: ООО «Ад Маргинем Пресс», 2012. 240 с. ISBN: 978-5-91103-765-9.
66. Sperber D. Explaining culture: A naturalistic approach. 1st edition. Oxford, UK ; Cambridge, Mass: Blackwell Publishers, 1996. 184 p.
67. DeNora T. Musical patronage and social change in Beethoven’s Vienna // American Journal of Sociology. 1991, vol. 97, № 2. P. 310–346. DOI: 10.1086/229781.
68. Crane D. Reward systems in art, science, and religion // American Behavioral Scientist. 1976, vol. 19, № 6. P. 719–734. DOI: 10.1177/000276427601900604.
69. Peters J., Roose H. The grant proposal as a genre. A multiple correspondence analysis of visual artists and their legitimations for government grants in Flanders, 1965–2015 // Cultural Sociology. 2022, vol. 17, № 4. DOI: 10.1177/17499755221111853.
Статья
Поступила: 09.09.2024
Опубликована: 20.08.2025
Форматы цитирования
Другие форматы цитирования:
APA
Фролов, М. С. (2025). Эстетическая валоризация и легитимация музыкального жанра: построение концептуализации и методики исследования (на примере нойз-музыки). Социология: методология, методы, математическое моделирование (Социология:4М), (60), 125-182. https://doi.org/10.19181/4m.2025.34.1.4
Выпуск
Раздел
ПРАКТИКА СБОРА И АНАЛИЗА ДАННЫХ
